Dari jauh, perniagaan filem mungkin kelihatan cantik glamor. Selebriti dan pengeluar meluncur permaidani merah, memegang Oscar mereka dan bercuti di St. Barts… hanya kerana mereka boleh. Walaupun terdapat banyak wang yang akan dibuat dalam industri filem, ekonomi pembuatan filem adalah jauh dari mudah.
Sesuatu yang mungkin anda dengar jika anda berjalan melalui dewan mana-mana studio filem adalah "tiada siapa yang tahu apa-apa." Dan itu benar. Orang ramai boleh berubah-ubah, industri sedang berubah, dan hampir setiap filem adalah pelaburan yang sangat berisiko, bahkan sebuah filem yang dibintangi oleh pelakon dan pelakon nama besar. Menurut Persatuan Gambar Gerakan Persatuan Laporan Statistik Pasaran Teater Amerika (MPAA) untuk 2017, pejabat kotak AS dan Kanada masuk pada $ 11.1 bilion. Ini adalah penurunan 2% dari tahun 2016. Di seluruh dunia pejabat kotak filem mencecah $ 40.6 bilion pada tahun 2017.
Ini adalah tidak langsung seperti hari-hari awal pawagam ketika sebuah filem akan keluar di teater, membuat sebahagian besar hasilnya melalui jualan tiket dan kemudian hilang. Studio-studio utama dan pembuat filem indie sama-sama menghabiskan banyak masa mereka mencari sumber pendapatan baru, kerana jualan tiket tidak lagi menjadi kesemua dan akhir-akhir untuk semua filem.
Belanjawan Filem dan Kos
Secara umum, studio utama tidak mendedahkan belanjawan penuh untuk filem mereka (pengeluaran, pembangunan, dan pemasaran / pengiklanan). Ini sebahagiannya kerana ia lebih mahal untuk membuat dan memasarkan filem daripada yang sepertinya. Sebagai contoh, bajet pengeluaran untuk blockbuster musim panas seperti "The Avengers" Marvel dicatatkan sebagai $ 220 juta, tetapi jika anda faktor dalam pemasaran dan kos pengiklanan, bilangan pancang itu.
Sesungguhnya, untuk banyak filem, harga cetak dan iklan (P & A) sahaja boleh menjadi sangat tinggi. Filem $ 15 juta (yang dianggap sebagai filem bajet kecil di Hollywood) mungkin mempunyai belanjawan promosi yang lebih tinggi daripada belanjawan pengeluarannya. Ini kerana banyak filem yang tidak mempunyai khalayak terbina (seperti yang berdasarkan buku terlaris seperti "The Hunger Games" atau bahkan "50 Shades of Gray") perlu mendapatkan orang ke dalam teater. Komedi romantis atau beberapa filem kanak-kanak perlu mempromosikan diri mereka melalui iklan TV dan media, dan kos tersebut menambah dengan cepat. Untuk filem yang dianggarkan antara $ 40 dan $ 75 juta, anggaran P & A mungkin melebihi $ 20 juta.
Untuk sebarang jenis filem, sama ada blockbuster atau pengeluaran indie, perkara-perkara seperti insentif cukai dan pendapatan dari peletakan produk dapat membantu membayar belanjawan. Sekiranya mereka diberi insentif untuk menembak filem di Kanada atau Louisiana atau Georgia, pengeluar biasanya akan bersusah payah melakukannya.
Kembali kepada "tiada siapa yang tahu apa-apa" mantra, kadang-kadang ada hits kejutan seperti indie "Little Miss Sunshine, " yang merupakan cerita Cinderella ketika datang untuk membiayai film. Anggarannya sekitar $ 8 juta dan dijual kepada Fox Searchlight pengedar untuk $ 10.5 juta pada Festival Filem Sundance. Filem itu menghasilkan $ 59.89 juta di teater AS, yang hampir tidak pernah didengar oleh indie. Sebaliknya, anda mempunyai filem Walt Disney (DIS) "John Carter, " yang mempunyai anggaran anggaran $ 250 juta, tetapi hanya membuat $ 73 juta di box office AS.
Oleh itu, tidak ada jalan pasti untuk filem untuk membuat keuntungan kerana faktor seperti kesedaran jenama, belanjawan P & A dan keinginan orang ramai berubah. Namun, terdapat beberapa cara yang cuba dan benar bahawa filem boleh cuba menghasilkan wang.
Harga Harga Tiket
Kehadiran teater telah mencabar sejak beberapa tahun kebelakangan ini, menjadikannya lebih sukar untuk studio dan pengedar untuk keuntungan dari filem. Biasanya, sebahagian jualan tiket teater pergi ke pemilik teater, dengan studio dan / atau pengedar mendapat peratusan yang tinggal.
Secara tradisinya, semasa hujung minggu pembukaan sebuah filem, bahagian yang lebih besar pergi ke studio, sementara minggu berlalu, peratusan operator teater meningkat. Oleh itu studio mungkin membuat kira-kira 60% daripada jualan tiket filem di AS, dan sekitar 20% hingga 40% daripada jualan tiket di luar negara.
Peratusan pendapatan peserta pameran bergantung kepada kontrak untuk setiap filem. Banyak kontrak bertujuan membantu lindung nilai teater terhadap filem-filem yang gagal di box office dengan memberi teater lebih banyak jualan tiket yang lebih besar untuk filem sedemikian, jadi kesepakatan mungkin mempunyai studio mendapatkan peratusan yang lebih kecil daripada filem yang kurang baik dan peratusan yang lebih besar daripada mengambil filem hit. (Anda boleh melihat pemfailan sekuriti untuk rantaian teater besar untuk melihat berapa banyak hasil tiket mereka kembali ke studio.)
Studio dan pengedar secara amnya lebih banyak daripada pendapatan tempatan daripada jualan luar negara kerana mereka mendapat peratusan yang lebih besar. Namun, jualan tiket luar negara amat penting, terutama hari ini. Ini mungkin sebahagiannya mengapa anda melihat lebih banyak filem sci-fi, aksi dan fantasi, dan mengapa filem superhero adalah fenomena sedemikian. Mereka mudah difahami, sama ada anda berada di Malaysia atau Montana. Ia lebih sukar untuk komedi indie untuk diterjemahkan.
Dolar merchandising
Semuanya bermula dengan "Star Wars." Sejak filem George Lucas-helmed yang pertama ditayangkan pada tahun 1977, francais itu telah menghasilkan berpuluh-puluh bilion hasil daripada pelesenan mainan sahaja, apatah lagi kos pelesenan daripada syarikat pihak ketiga. Pada tahun 2015, "Star Wars: The Force Awakens" membawa $ 700 juta dalam jualan runcit.
Strategi ini jelas tidak berfungsi untuk setiap filem (angka aksi untuk komedi seperti "Trainwreck" Amy Schumer mungkin tidak akan membawa masuk berbilion-bilion), tetapi untuk filem bajet besar yang merayu kepada anak-anak dan peminat Comic-Con sama, merchandising adalah lembu tunai. Lihat francais "Toy Story" Disney, yang telah menghasilkan berbilion ringgit dalam jualan runcit.
Walau bagaimanapun, sesetengah penganalisis mencadangkan untuk mencari "keletihan filem, " kerana kanak-kanak semakin tertarik dengan jenis hiburan lain selain filem, seperti YouTube dan saluran media sosial yang lain.
Jualan Asing
Apabila pengeluar bersatu bersama bajet untuk filem bebas - dengan anggaran yang sederhana, katakan, $ 25 juta - menjual hak pengedaran di wilayah asing adalah penting untuk menampung belanjawan filem itu dan, semoga membawa masuk pendapatan. Pembuat filem bebas sebenarnya boleh menghasilkan wang jika mereka mempunyai ejen jualan asing yang boleh menjual filem mereka di pasaran utama di luar negara.
Pengeluar akan sering membuat "senarai kehendak" mereka apabila membuat filem dan senarai itu biasanya penuh dengan nama terkenal yang "bepergian" di luar negara. Sekiranya anda mempunyai Tom Cruise atau Jennifer Lawrence sebagai bintang anda, anda mungkin akan menjual hak ke China dan Perancis. Ini bukanlah jaminan bahawa filem anda akan membuat berjuta-juta (atau berbilion), tetapi ia adalah sebagai aman bertaruh seperti yang anda dapat dalam perniagaan ini.
Hak Televisyen, Streaming dan VOD
Suatu ketika dahulu, semuanya mengenai penjualan DVD. Sekarang, ini lebih jauh mengenai hak televisyen, video-on-demand (VOD) dan streaming.
Bagi sesetengah pengeluar, menjual TV berbayar dan hak antarabangsa merupakan sumber keuntungan besar kerana pengeluar tidak perlu membayar kos pemasaran dan P & A. Filem harus meninggalkan teater pada satu ketika, tetapi mereka boleh terus kekal di TV. Berapa kali anda membalikkan saluran dan mencari "The Notebook" atau "The Shawshank Redemption" lagi? Terdapat juga wang yang akan dibuat 32, 000 kaki di udara, ketika syarikat penerbangan membayar jumlah yang besar untuk hiburan dalam penerbangan.
Bagi VOD, hasil daripada tawaran ini perlu menambah beratus juta ke bahagian bawah studio. Untuk filem indie, terdapat beberapa strategi pelepasan VOD: hari-dan-tarikh (filem yang dikeluarkan secara serentak di teater dan VOD), sehari sebelum tarikh (VOD sebelum teater) dan VOD sahaja. Banyak filem yang tidak mempunyai kesan khas dan bintang besar untuk menarik orang ke teater sering mendapat keuntungan dari model ini.
Dan sementara pasaran DVD mungkin telah melambat secara dramatik, ia bukan punca yang hilang - sekurang-kurangnya, untuk beberapa filem. "Moana" menjual 4.12 juta salinan pada tahun 2017 pada DVD, jadi jika harta itu berjenama atau mempunyai penonton terbina yang besar, jualan DVD / Blu-Ray masih boleh cukup kuat.
Garisan bawah
Seperti kata pepatah, tiada siapa yang tahu apa-apa di Hollywood. Industri filem berada dalam fluks, dan jualan tiket sahaja tidak memacu pendapatan. Terdapat merchandising, VOD dan jualan streaming-atas-permintaan, jualan asing dan pelbagai saluran pengedaran lain yang dapat membantu pembuat filem, pengeluar dan studio menjadikan keuntungan. Jadi siapa yang tahu, indie kecil yang anda melabur hanya boleh menjadi "Little Miss Sunshine" yang akan datang. Atau tidak. Di Hollywood, tidak ada jaminan.
